나가타 코스케 인터뷰. 논리와 우연 사이에서 서사의 형태를 탐구하다 (글: 나카지마 료헤이)
영상, 사진, 퍼포먼스, 설치 작업을 넘나들며 활동하는 아티스트 나가타 코스케가, 특별 상영회 "Fire in Water 나가타 코스케 영상 작품집" 개막을 앞두고 자신의 작업历程과 영상 에세이 스타일의 확립에 대해 이야기했다.요약
나가타 코스케는 1990년 아이치현 출생으로 가나가와현을 거점으로 활동하는 아티스트로, 영상·사진·퍼포먼스·설치 등 다양한 방식을 횡단하며 작업을 이어가고 있다. 그는 자기와 타자, 자연과 문화, 몸과 환경 등 근대적 사유를 지탱하는 이항대립과 그에 잠재된 모호성에 관심을 기울여 왔다. "먹는 것"이나 "번역", "발효"와 같은 일상적 행위를 출발점으로 인간과 세계가 어떻게 관계를 맺고 있는지를 묻고 있으며, 근래에는 식문화 속 국민 정체성의 형성, 식사 예절에 나타나는 신체 기법과 권력 관계, 식량 생산에서의 동식물 생명의 관리와 같은 문제를 비디오 에세이 및 코스 요리 형식의 퍼포먼스로 발표하고 있다.
주요 전시로 「아이치 트리엔날레 2019: 정(情)의 시대」(2019), 「보는 것은 만지는 것 일본의 신진 작가 vol.19」(도쿄도 사진미술관, 2022), 「노라(野良)가 되다」(도와다시 현대미술관, 2024), 「에비스 영상제 2025 『Docs —이것은 이미지입니다—』」(2025) 등이 있다. 2019년 「아이치 트리엔날레」 참가를 계기로 아트의 맥락에서 영상 작업을 발표해 온 나가타의 대표작 6점을 한꺼번에 상영하는 특별 상영회 「Fire in Water 나가타 코스케 영상 작품집」이 8월 22일 포레포레 히가시나카노를 시작으로各地的 영화관에서 펼쳐진다.
인터뷰에서 나가타는 최초의 영상작 《Translation Zone》(2019)과 《Purée》(2020)에서 논문调的 텍스트를 담담히 읽어내는 내레이션에 영상이寄り添うように 전개되는 스타일의 경위를 이야기한다. 미술대학에서 건축을 배운 뒤 공학系 연구실에서 일하다가, 점차 조각과 사진을 거쳐 영상 제작에 이르렀다고. 「아이치 트리엔날레」 참가 제의가 왔을 때 쌓여 있던 음식 관련 메모를 바탕으로 긴 에세이를 썼지만, 작품으로 완성할 출구를 찾지 못해 궁여지책으로 에세이를 읽어내고 영상을 붙여 작품을 마무리했다고 회상한다. 《Translation Zone》은 단위 시간당 정보량이 많지만, 요리하는 영상이 지닌 「멍하니 보는」 듯한 성질이 관객의 내적 대화와 여백을 만들어낸다고 그는 말한다.
(출처：Tokyo Art Beat)