永田康祐专访。在逻辑与偶然之间，探索叙事的形式（文：中岛良平）
跨越影像、摄影、表演与装置等多种手法的艺术家永田康祐，在专题放映“Fire in Water 永田康祐影像作品集”即将开启之际，谈及了自己的创作历程与影像随笔风格的形成。内容摘要
永田康祐是一位1990年出生于爱知县、活动于神奈川县的艺术家，跨越影像、摄影、表演与装置等多种手法进行创作。他的实践探讨支撑近代思维的二元对立——自我与他者、自然与文化、身体与环境——以及其中潜藏的模糊性。他以“吃”“翻译”“发酵”等日常活动为切入点，不断追问人类与世界如何产生关联。近年来，他通过影像随笔与套餐形式的行为表演，呈现了饮食文化中民族身份认同的形成、餐桌礼仪中的身体技法与权力关系、粮食生产中对动植物生命的管理等议题。
他的主要展览包括“爱知三年展2019：情之时代”（2019）、“观即触 日本新锐艺术家vol.19”（东京都写真美术馆，2022）、“成为野良”（十和田市现代美术馆，2024）、“惠比寿影像祭2025‘Docs——这是意象——’”（东京都写真美术馆，2025）等。在2019年参加爱知三年展后，永田开始以影像作品的形式活跃于艺术语境中。专题放映“Fire in Water 永田康祐影像作品集”将一次性呈现其六部代表作，于8月22日以ポレポレ东中野为起点，在各地电影院陆续展开。
在专访中，永田谈到了其最初的影像作品《Translation Zone》（2019）与《Purée》（2020）中以平实的论文式文本朗读配合影像展开的风格由来。他在美术大学学习建筑后曾在工学系研究室工作，后来逐步涉足雕刻与摄影，最终走向影像创作。在接到爱知三年展的参展邀请后，他将多年来积累的关于食物的笔记整理为一篇较长的随笔，却苦于找不到将其作为作品呈现的方式，于是索性将随笔朗读出来并配以影像，完成了这件作品。他表示，尽管《Translation Zone》单位时间内的信息量很大，但烹饪画面所具有的那种“漫不经心地观看”的特质，反而能在观者心中引发内在的对话与思考，为作品留出余白。
(来源：Tokyo Art Beat)